「フラワームーンの殺人者」、「5月12月」はカンヌのハイライトです

Mar 27, 2023

これは、カンヌ映画祭の現地取材であるFrench Dispatchesの2023年版の第3弾です。

マーティン・スコセッシ監督の 1992 年の映画『エイジ・オブ・イノセンス』の開始 20 分も経たないシーンに、セットとマット ペインティングの組み合わせによって、金ぴか時代のアッパー マンハッタンが描かれています。まもなく街路に埋め尽くされるであろう大邸宅の最初のいくつか。 それはまるで西部劇の一場面のようだ。この瞬間のニューヨーク市は、まだ主張され、定住し、定義されるべき未開の場所であるように見える。 しかし、もちろん、街路はすでに配置され、領土は地図に描かれ、都市計画は完了しており、上流社会の残忍な制約が登場人物たちの生活にあらかじめ定められた脚本を課すことで登場人物たちの欲望をどのように阻止するかを描いた『エイジ・オブ・イノセンス』では、力がすでにこの素晴らしい新しい世界をどのように形作っているかを示しています。

私はスコセッシ監督の新しい素晴らしい『キラーズ・オブ・ザ・フラワー・ムーン』の早い段階であのショットのことを思い出した。イーディス・ウォートンが『エイジ・オブ・イノセンス』を書いた1920年代を舞台にした作品で、土曜日にカンヌ・リュミエールのコンペティションを経てワールドプレミアが行われた。世界で最も幸運な映画評論家約1,000人がドビュッシーのプレス上映の席に着いてから1時間半後。 『キラーズ』のごく初期に、電車がオクラホマの駅に到着し、その駅の周りに町ができました。 鳥のように急降下する空のカメラからは、新しい建物が点在する広大な景色が見えます。 見渡す限りのアメリカの風景の壮大な美しさ、そしてそこから文明の始まりを作った人類のたゆまぬ努力の痕跡 - それは西洋というジャンルの視覚的な文法であり、アメリカ征服の偉大な神話です。もちろん、そんなものではありませんでした。 男らしさ、マフィア、お金などの神話の魅力と不快さについて多くの映画を撮ってきたスコセッシ監督は、今回、石油が豊富なオーセージ国の人々の一連の殺人事件の物語を語る。白人が望む資源があったのだが、それはアメリカそのものと同じくらい古い話だ。

オクラホマに入る列車には、この映画の原作となったデヴィッド・グランのノンフィクション本の中心人物の一人、アーネスト・ブルクハート役のレオナルド・ディカプリオが乗っていた。 笑顔をガラガラで間抜けに見せる醜い義歯のおかげで、ディカプリオは、自分は自分よりもハンサムで魅力的で賢いと思っている男の役に没頭する（陽気な自信は、それ自体がチャールズなのだ）。 第一次世界大戦の退役軍人で富を求めて西部にやって来たアーネストは、成り上がった人間ではなく、むしろ大人であり、ロバート・デ・ニーロ演じるオーセージ郡の大叔父で牧場主ウィリアム・ヘイルのために仕事を見つけている。アーネストに叔父と呼ばないで「王様」と呼ぶように言います）。 先住民コミュニティのこれ見よがしな友人であり、特に示威的な態度を示したいときは空に手を上げ、字幕なしのオーセージ語で唱和するキング牧師は、部族の土地への石油ストライキにより被害を受けた地域の経済についても非常に洞察力がある。オーセージの裕福な人々は、この先住民に今でいう不労所得の源を与え、キング牧師はアーネストとの結婚を勧めた。 彼はモリー・カイル（リリー・グラッドストン）を選び、『グッドフェローズ』のヘンリーとカレン・ヒルの結婚を彷彿とさせる混合結婚を結ぶが、これもヒル家の結婚と同様、犯罪仲間に対する結婚以外のアーネストの忠誠によって損なわれている。そして、犯罪を委託されているさまざまな信頼できない無能な人々。 アーネストがオーセージに対する犯罪に手を染める――殺人ではなく、最初は小規模なものだった――あまりにも何気なく起こったので、途中のどこかでシーンを見逃したのではないかと思うかもしれない。 スコセッシの永遠の右腕テルマ・スクーンメイカーによる編集は、あたかも妻とその家族に対する犯罪への共犯についてアーネストが自分自身に語る嘘を反映しているかのように、小さなトラウマを後々まで封印している。 『アイリッシュマン』と同様、この映画はとりわけ、あまりにも愚かで貪欲すぎて、望めば愛を選ぶことができたということに気づかなかった男の悲劇について描いている。

『グッドフェローズ』が、30年代に移民の闘争と関連付けられ、蓄積による同化の夢を暗く英雄的な弱者の物語ではなく、卑劣で卑劣なものとして示していたタイプのギャングの物語を切り崩して批判したとしたら、彼の西部劇『キラーズ・オブ・ザ・フラワー・ムーン』は、同様に、常に西洋に埋め込まれてきたある種の考え方をひっくり返します。 スコセッシ監督はこれまで西部劇にしか手を出していない。『グッドフェローズ』はジョー・ペシに西部劇大ヒット作『大列車強盗』のラストショットを再現させているし、もちろん『タクシードライバー』は『捜索者』や白人女性の純潔と浄化への執着から惜しげもなく借用している。暴力 — しかし、このような基本的なジャンルである国家的叙事詩は、多くの人にとってアメリカ映画の代名詞であるこの男の映画の中に暗黙の要素として組み込まれています。 『キラーズ』は、『大列車強盗』の数十年後を舞台にしており、その説明の多くはニュース映画のモックアップによって行われています。 写真家たちはオーセージ・ネイションで肖像画を設置し、伝統的な衣装を着た先住民族の家族を追悼することでお金を稼いでいた。 オーセージ殺人事件の話がラジオで語られる。 これらの殺人事件と同時期に、マスメディアのストーリーテリングという全く新しい形態が出現しており、そのメディアは、カウボーイとインディアン（事件に関与した有名なロデオライダーのようなカウボーイ）の英雄的な物語を中心にアメリカの物語を統合することになるだろう。殺人事件）そしてこの話を100年間無視してください。 アメリカ映画は『キラーズ・オブ・ザ・フラワー・ムーン』の出来事に深く関わっており、つまりスコセッシも同様であり、ここでの彼の選択は彼がそれを知っていることを示している。 この映画は、人種的偏見と国家建設を描いたもう一つのスコセッシ映画、『ギャング・オブ・ニューヨーク』のフラッシュフォワード・エンディングに登場するU2の曲を引用すると、まさに「アメリカを築いた手」とは誰なのかについての多層的な歴史的かつメタシネマ的な考察である。 。

『ギャングス』が、血の忠誠と移民の闘争、そして民族的なニューヨーク市を描いたセルジオ・レオーネの『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』のスコセッシ版であるとすれば、『キラーズ』は入植者資本主義者の権力への意志を描いたスコセッシ版『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』である。 しかし、どちらの映画にも、大規模なセットと映画の魔法を通して呼び起こされる、『ワンス・アポン・ア・タイム』の寓話の感覚があります。 『キラーズ』は、微妙に英雄的なアングルとワイドスクリーンの構図を備えた、『ギャング』以来のスコセッシ監督の最もレオニア的な映画です。 ジャック・フィスクのプロダクションデザインは、多くの月にスクリーン上で見られた、かつてはバックロットの定番だった最も雄大な旧西部のメインストリートをフィーチャーしています。 世界の果てにあるビクトリア朝の牧場主の大邸宅と、屋外と同じくらい大きなワイドスクリーンのインテリアがあります。 これは人生よりも大きな西洋であり、西洋の夢です。 この映画の壮大さの多くは、俳優同士の強力な対決からもたらされています。 スコセッシ監督の二人の偉大な主役であるディカプリオとデ・ニーロは、世代間の影響を伴うシーンで初めて共演している（また、『グッドフェローズ』のデ・ニーロとレイ・リオッタ、『ギャング』のディカプリオとダニエル・デイ＝ルイスの間の力関係を彷彿とさせる） 、父親を喜ばせたい、体現したい、裏切りたいという願望）。 しかし、この映画の中で最高のパフォーマンスは、その年の、あるいはどの年のパフォーマンスの中でも、リリー・グラッドストンによるものです。 1世紀とそれ以上の妥協した先住民表現の重みを映画に背負った彼女は、モリーにストイックさと優雅さ、そして根本的な無邪気さと率直さを吹き込んでいる。映画全体を通して、彼女はディカプリオの一番良い部分を見るかのようにディカプリオを見つめている。 、その部分が遠ざかるにつれて、ますます悲しくなる振り向かない視線。 彼女のパフォーマンスは、画面越しに手が届き、彼女に触れられそうなほど鮮やかで、この典型的なアメリカの物語が今もなお書かれ、書き直されているということを思い出させます。

「インディ・ジョーンズと運命のダイヤル」はカンヌに郷愁と迫り来る死の感覚をもたらした

もう一つの、まったく異なる種類のアメリカの神話作りは、トッド・ヘインズ監督の『メイ・ディセンバー』を題材にしたもので、この作品は数時間後の土曜日の夜に初放送された。 この映画はジュリアン・ムーアとチャールズ・メルトン（テレビのホット・レジー）が50代の妻と30代の夫を演じて主演する。 結婚した郊外の母親グレイシーが当時13歳のジョーと交際した90年代、この2人はスーパーマーケットのタブロイド紙の話題になったが、現代ではエリザベス・ベリー（ナタリー・ポートマン）が不安を感じるようになった。今後の映画でグレイシーを演じる準備の一環として、彼らの生活に自分自身をほのめかします。 新しい映画は、90年代に以前に作られた、テレビ用の安っぽい即興映画のようなものではないと誰もが言う。 この作品は、現在流行している90年代の有名人に関するフェミニスト修正主義のストリーミングドキュメンタリーの1つのように、敬意を表し、センセーショナルではなく、微妙な内容になるだろう。甘いゴム首の搾取と栄養豊富な共感の不安な混合物である。

ヘインズはこれまで、エンターテインメント業界による真の犯罪の調停を反映した映画を制作しており、特に90年代初頭の画期的な作品『ポイズン』の「ヒーロー」の部分で、今では評判の悪いハードコピーの真の犯罪スタイルをパロディ化し、トラウマと物語を伝えている。超越性。 5月12月は、不気味なズームと剥き出しの神経、鋭い笑いと真の哀愁が混ざり合う月です。 その両方が、ムーアの大胆で舌足らずな演技の中に現れている。彼女は、ヘインズ監督の『金庫』や『ファー・フロム・ヘヴン』でムーアが演じた主婦たちと同じように、家庭的な雰囲気を利用して世界に溶け込み、自分を外の世界から守ろうとする、脆い完璧主義者で永続的なパパの娘グレイシーを演じている。それ。 グレイシーの女性らしさの演技は、エリザベスの存在によってさらなる層を獲得しており、グレイシーの若い頃の自分を尋問し、模倣するためにここにいます。この映画には鏡のショットがたくさんあります。なぜなら、そんなことはあり得ないからです。そして、二人の間のほとんど誘惑的な非難。エリザベスの有名さとグレイシーの悪名という事実から知らされ、お互いを観察する女性たちは、理解されたいという欲求と本当の意味で見られることへの恐怖という、アメリカの深い時代精神と結びついています。

『ファー・フロム・ヘブン』では、ヘインズはダグラス・サークの古典的なメロドラマからインスピレーションを得て、オープニングとエンディングのクレジットに叙情的で明白な自然の象徴性を含む装置を使用しました。 彼はここでもそのトリックを繰り返し、映画全体に動物のモチーフを織り込んでいる。グレイシーとジョーはペットショップで出会い、エリザベスは獣医師ではないがテレビで獣医役を演じ、ジョーは毛虫を飼っていて、やがて蝶に変化して飛び去っていく。彼らの檻。 『ファー・フロム・ヘヴン』は古典的なシルキアのメロドラマの視覚的文法を再演してより現代的な物語を語ったが、ヘインズは最近（特に過小評価されているダーク・ウォーターのストリップモールの明るさを通じて）新しい種類の定型化されたメロドラマ風の表現を生み出すことに興味を持っている。現代のアッパーミドルクラスの消費社会の原材料から作られています。 グレイシーとジョーのマクマンションは水上にあり、たくさんの窓があり、ヘインズと撮影監督のクリストファー・ブローヴェルトは光と空間を利用して、きらめく、感情表現豊かで超現実的な外観を作り出しました。これは、映画の言語と生涯オリジナルのおなじみのインテリアの中にまだ残っています。ステンドグラスの代わりに二重ガラスのフレンチドアを通してシルキアン照明効果を備えています。

ヘインズはこれまでにも、不安を抱えた既婚女性についての映画を撮っており、最も注目すべきはムーアとの以前の映画である。 彼は、『スーパースター』、『ベルベット・ゴールドマイン』、『アイム・ノット・ゼア』など、有名人が世間の中でどのように認識されているかを調査する過激な物語を含む映画を制作しました。 グレイシーの映画の中心となる関係性、夫のジョーとポップカルチャーの通訳エリザベスは、『メイ・ディセンバー』にその両方の要素を与え、映画を通して、それによって、そしてそれに関連して定義され、認識されることがどのようなものかを描いた統一的かつ多面的な作品となっている。その他。 （エリザベスは、両親が学者だったと言っている。彼女の母親は「認識論的相対主義」についての本を書いている。）そして、これはとんでもなく面白いことだ――共演者候補のスクリーンテストを見たエリザベスの反応を待ってほしい。 メイ・ディセンバーがこれまでのコンクールで最高の成績でスクリーン・インターナショナル批評家のグリッドに加わったのを見て、私は魅了され、驚き、そして満足した。

正直に言うと、キラーズとメイ・ディセンバーだけが今年のカンヌに必要だったすべてだったので、これまでのところ非常に一様に強力なコンペティションではあったが、フェスティバルに対する私の印象は、スタートが遅く、クライマックスが長い、というものだった。 Killers of the Flower Moonが始まる土曜日の午後4時30分まで、そして5月12月が終わるその夜の午前1時に終わります。 しかしその合間に、私はおそらくこの映画祭で最も大胆で意見の分かれる作品、ジョナサン・グレイザー監督の4本目の長編映画『ゾーン・オブ・インタレスト』を観た。彼の前作、2013年の『アンダー・ザ・スキン』は、最も驚くべき、形式的には印象的で、知的に疑わしい映画だった。 10年前のフェ​​スティバル、ゾーン・オブ・インタレストもこのフェスティバルのものです。

『アンダー・ザ・スキン』では、スカーレット・ヨハンソンが、男性を誘惑し消費するために地球に落下するエイリアンを演じ、最小限の説明、隠しカメラ、そしてマイカ・リーヴァイによる陰気な無調音楽で監督されたこの映画は、残酷で好奇心旺盛な印象を与えた。 ゾーン・オブ・インタレストはさらに寒いです。 この映画は、映画公開当日に亡くなったマルティン・エイミスの小説を大まかに翻案したもので、舞台はアウシュヴィッツ、より具体的に言うとアウシュヴィッツ司令官ルドルフ・ヘスの自宅である。 家は大きく、優雅に整えられており、広大な、まさにエデンの園のような庭園があります。 収容所と接するコンクリート壁の側面にはツタが生えており、時折、反対側から物音が聞こえたり、火葬場から立ち上る煙が意識の端にかろうじて侵入してくるのが見えたりする。

ヘスのハウスフラウ・ヘドヴィヒは、家に誇りを持ち、ステータスを意識しています。 ドイツの大女優サンドラ・ヒュラーは、立派な家を維持するための使用人たちの仕事に対する少女らしい誇り、そして夫が転勤を告げ、財産を手放さなければならないかもしれないと告げたとき、母親らしい効率性と、途方もない権利を持った彼女を演じている。そして不安。

彼女はカメラに向かって演技することなく、これらすべてを行います。 この映画は、部屋の隅や端にある隠しカメラの位置からデジタルのディープフォーカスで撮影され、最大限の範囲と客観性を実現する角度で、アクションの内側ではなく常に外側で撮影されます。 シーンは複数のカメラで連続的に再生され、会話をカットして発言者を明確に識別し、動きをカットして部屋から部屋への移動を追跡します。 最も明白なスタイル上の比較は、コントロールルームのディレクターがカメラの間を切ってボールから目を離さないライブスポーツです。 不気味な意味は、目に見えない観察者が人間の標本のデータを収集しているということです。

この行動は意図的に平凡で、ホロコーストの現実とは対極的である。ルドルフの子供たちとの甘い誕生日の乾杯、毎日の家事、ヘドウィグの母親の訪問、最終解決策の日々の実行に内在する官僚的な狭量さ（ハンナ・アーレントの『エルサレムのアイヒマン』にまで遡る観察であり、ナチスの考え方についての誰もが好きな引用）、そして時折起こる淡々とした残虐行為、たとえばヘドウィグが服を試着するときなど、その重大さは自分で理解する必要があります。新しい毛皮のコートを着て、それが終電でやって来たユダヤ人女性の脱いだものだと気づく。 音楽はなく、環境音だけが聞こえます。

グレイザーの率直に言って非人間的な控えめな演出は、（ほとんどの場合）ガチョウや操作を絶対に拒否しますが、もちろんそれ自体が操作の一種です。 彼が自分が演出する恐怖に明らかに動じていないということは、実際には恐怖を強調する方法である。 絶対的な形式的な妙技にもっと怯えるべきなのか、それとも徐々に蓄積していく恐怖に怯えるべきなのか、あるいはその違いを区別できるはずなのかさえ、判断するのは難しい。 「ゾーン・オブ・インタレスト」は、体験的に圧倒的なまでに生々しいものであり、何らかの理由で思い出させる必要があると感じた場合に、人間の力関係の裸の社会病理を確かに新たに生々しく感じさせます。

この記事は InsideHook ニュースレターに掲載されました。 今すぐサインアップしてください。

あなたにおすすめ